Es un pretexto para provocar interacciones entre el arte, los espectadores y las artistas que realizaron las piezas.

Es una muestra pensada para que el público disfrute, toque, señale y elija “El cachito” (cachito: pequeño pedazo o trozo de algo) que más le guste de cada pieza.

Es un proyecto de experimentación artística conformado por intervenciones individuales que abarcan prácticas pictóricas, gráficas y fotográficas.

En las propuestas pictóricas, Georgina Calzada, Miriam Lechuga y Rocío Klapés le apostaron a la creación de lenguajes abstractos que adquieren presencia al colgarse como telas pintadas para ser elegidas y cortadas de a cachitos. También como un gran lienzo pero pensado para recorrerse visualmente y seleccionarse como si fuera un juego de “la oca”, la pieza de Adriana Raggi sustituye la tradición del juego por referencias directas a la condición femenina.

En el territorio de las pinturas expandidas, Miriam Libhaber le apuesta a la intervención fragmentada en muros y ventanas generando escenas que integran el surgimiento del grupo con el paisaje urbano, mientras, Gaby Sánchez, propone un reordenamiento de objetos pictóricos en el que cuadros y discos -acetatos- intervenidos se mueven a partir de la atracción de los imanes que sostienen las obras.

En el contexto de la gráfica, Sara Waisburd otorgó transparencia a sus deconstrucciones de chiles mexicanos al encapsularlas y colocarlas sobre soportes translúcidos los cuales, colgando de las ventanas, se mimetizan con las ramas de los árboles del exterior.

En la propuesta fotográfica, Verónica Cuervo presenta un políptico de lenguajes abstractos, y Christa Klinckwort transfigura la percepción paisajística convirtiendo vistas urbanas, vegetales y de cuerpos fragmentados, en objetos para que el espectador organice sus propios paisajes cotidianos.