La atención se le exige al espectador, invitándolo a una reflexión abierta propuesta por el cuadro: “No veo el interés de especificar aún más, de otro modo, tendría la sensación de tomar a los demás por idiotas, así como a mí mismo” responde Fuentes a la pregunta de por qué no quiere clarificar el contenido de sus cuadros.

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Fuentes habla en este punto de “intervalo” como el elemento que estructura el proceso de trabajo y deja rastros inteligibles en el lienzo. Este componente temporal es incluido en la ejecución del trabajo y proporciona de esta manera a la imagen terminada la cualidad de proceso, ya mencionado con anterioridad. Dicho aspecto de intervalo se manifiesta en algunas de sus obras como formas en movimiento que aparecen “congeladas” a través del estatismo impuesto. Fuentes ve esta estática provocada de manera artificial como las marcas del desarrollo temporal contenidas en el cuadro.

Su objetivo consiste en alejarse cada vez más del aspecto narrativo para llegar al momento presente, a la representación de una tensión interna de una imagen plena.

El objetivo que se impuso Fuentes en su pintura es poner en práctica una pasión que se acerque más a una visión interior, sin limitarse jamás únicamente a satisfacer criterios formales y técnicos.

En su pintura Enrique Fuentes articula imágenes de su memoria, las trabaja a través de modificaciones de colores, de formas y de gestos. La intensidad del sujeto representado determina si los temas vuelven en otras variaciones. Solamente él conoce el origen de sus cuadros. Su trabajo le lleva a desplazar estos personajes, las “imágenes en su cabeza”, en imágenes pintadas para distanciarse de ellas, hacerlas irreconocibles y dejarlas reaparecer bajo una forma nueva. Un juego continuo de alejamiento para llegar a otra forma de la realidad.

Dos tipos de imágenes, incitadas por su inquietud interna. Duración indeterminada.