A lo largo de los últimos años, el trabajo de Bela Gold ha girado en torno de dos líneas generales de investigación. La primera, de orden estrictamente técnico, tiene como principal propósito la experimentación en sistemas híbridos de representación gráfica. En este campo Bela Gold ha logrado una eficaz síntesis de recursos fotográficos con procedimientos de impresión en huecograbado e intaglio que le ha permitido obtener resultados acordes a sus propósitos plásticos. En efecto, recurriendo a técnicas de registro digital de alta resolución, esta artista ha podido estampar en relieve, sacando ventaja de la maleabilidad del papel, texturas y caracteres con extrema fidelidad y gran riqueza visual.

Por otra parte, Bela Gold, tocada profundamente por los hechos relacionados con el Holocausto, tiene en el tema de la memoria y el olvido el fundamento de su discurso artístico. La larga sucesión de hechos violentos que preceden y siguen este oscuro capítulo de la historia de la humanidad, prueba que la monstruosa dimensión trágica que alcanzó, no garantiza por sí sola su permanencia en el recuerdo colectivo como una lección que impida la posibilidad de que sucedan semejantes atrocidades. Sin embargo, la contundencia del suceso, lejos de facilitar su transmisión, ha planteado a la artista la necesidad de realizar una delicada operación de cálculo en la elección del tono con que lo difundirá.

Efectivamente, el cúmulo de testimonios que dan cuenta de lo sucedido, proporciona un repertorio de datos e imágenes escalofriantes de gran impacto, no obstante lo cual, esta artista, en un gesto de respetuoso pudor ante el dolor sufrido, se abstiene de su uso y opta por un tratamiento iconográfico de tono bajo, en el que su narrativa es proferida de manera oblicua, elegante, austera y eminentemente poética. El punto de partida de los trabajos de Bela Gold es el hallazgo de una carta manuscrita, una postal, la etiqueta de identificación de una valija, una escueta notificación burocrática, es decir, documentos ordinarios dejados atrás por sus propietarios momentos antes de ser engullidos por la maquinaria mortal. De la modestia de estos pedazos de papel emana una sensación que conmueve, ya que, contra toda predicción, son sobrevivientes que llegan hasta nosotros para ofrecer su frágil testimonio.

Se podría decir que la estrategia de bajo perfil que Bela Gold ha adoptado responde también al conocimiento de los complejos mecanismos de la memoria y, su contraparte, el olvido. Ciertos hechos que exceden la comprensión pueden ser, cual dispositivo de defensa, negados, repelidos o pretendidamente ignorados por resultar inadmisibles a la razón. En contraparte, el espectáculo de lo inconcebible puede despertar una fascinación morbosa, similar al vértigo que produce la contemplación de un abismo insondable.

La manera en que Bela Gold quiere apelar a su público es de otra índole. En primer término, esta creadora asume su condición de artista y reafirma su convicción de que los recursos de su oficio poseen la capacidad para hacer llegar su mensaje. Desde esta plataforma, la labor de Bela Gold es más de seducción estética que de convencimiento argumentativo; es por ello que en sus obras no nos ofrece de manera directa otra cosa que no sean las propiedades plásticas de su repertorio iconográfico. Esta notable grabadora no allana el camino a quienes quieran acercarse a su trabajo. Las frases que aparecen en sus imágenes no son traducidas, no hay cédulas explicativas, ni los títulos aportan información adicional, son apenas una escueta referencia de la proveniencia o la naturaleza del material usado. Por otra parte, el sobrio manejo del color, e incluso la renuncia a su uso, le confieren a sus estampas una apariencia cercana a la abstracción. La expresión general resultante es la de un mensaje cifrado, un palimpsesto cuyas posibilidades de interpretación se darán en la medida en que el espectador sea sensible a la potencia que irradia la matriz documental de origen, energía imantada que se abre paso a través de las barreras del lenguaje, los fragmentos perdidos, los estropicios que el tiempo ha infligido a su soporte material e incluso el refinado velo que la autora ha tendido sobre ella.

Tanto en su concepción curatorial como museográfica, esta exposición presenta una selección antológica del trabajo reciente de Bela Gold, que en conjunto reproduce a escala el largo proceso de experimentación y reflexión en que se encuentra involucrada esta artista. Murallas y nube es un fragmento de una serie abierta que aún se encuentra en desarrollo, de un empeño totalizador y obsesivo de gran envergadura que palmo a palmo va descubriendo su razón de ser. En ese sentido, esta muestra es una puesta en escena en la que las obras -cual sillares, tanto por su apariencia material como por el sentido simbólico metafórico de lo lapidario- son usadas para levantar sólidos muros que forman un dique que contenga la avalancha del olvido; Por arriba de esta sobria fortaleza sobrevuela, a la manera de un nimbo atronador y relampagueante que arroja su benéfica sombra de esperanza en los días aciagos, el poema Fuga de muerte de Paul Celan. La combinación de permanencia y fugacidad, peso y ligereza que esta selección de piezas sugiere, plantea también los límites dentro de los cuales se debería hacer cualquier pronunciamiento histórico: juicio firme y compasión amorosa.