Zombra monster es un proyecto que se origina desde la introspección y las reflexiones de Zombra, escritor de graffiti, personaje anómico y arquetípico de una generación sin normas que tiende a la evasión a través de la violencia. En este contexto se da la disfunción emocional, la falta de referencias para determinar la relación entre el fin y los medios que se traducirán en su perversión. El medio como fin se torna violencia autodestructiva.

Zombra, el personaje, representa a aquel ser que no logra encontrar su camino, aquel cuyo ensimismamiento le hace preso de su propia subjetividad. Ante el martirio del sentir del alma, Zombra se inclina impulsivamente hacia cualquier objeto, cuerpo, cosa viva o no, que le asegure el placer entendido como un no sentir dolor, perder conciencia, borrar lo escrito. El personaje actúa intimidado ante la vida, preso de su propia fuga y obsesionado por calmar la angustia del desamparo. Del mismo modo podemos entender al escritor de graffiti, que actúa de noche cuando la vida se oculta para dar paso a los que no se atreven, obsesionado por pertenecer y dejándose ser de la única manera posible, gritando su existencia en bardas a lo largo de toda la ciudad. En ambos casos la locura deviene al intentar albergar el sentimiento oceánico, sentimiento de unión con el todo. El escritor de graffiti y el personaje se estremecen ante el desamparo y buscan cualquier medio posible que les conduzca a su fin. El medio deviene en fin.

Zombra se reafirma en el medio y lo hace suyo, lo vive, lo siente y lo muestra. Ante dicho suceso sólo nos queda la posibilidad de empatizar, fusionarnos con ellos para perder de vista el vacío y de esta manera sentirnos vivos a partir de la violencia que se genera en la sombra.

Eugenio Echeverría

Su objetivo primario es tender puentes, a partir del arte y la tecnología, entre las distintas comunidades creativas que existen en México en particular y Latinoamérica en general. Para tal efecto incentivamos la formación ofreciendo talleres, seminarios y conferencias impartidos por académicos, artistas e investigadores de reconocidas trayectorias en el campo de las nuevas tecnologías aplicadas al arte. Asimismo promovemos el funcionamiento de redes colaboracionales que permitan el surgimiento de proyectos multidisciplinarios tanto dentro como fuera del laboratorio a través de conciertos, exposiciones, festivales y seminarios.

BORDERLAD propone un entorno dinámico, pendiente de lo que sucede alrededor del mundo, capaz de reunir a creadores e investigadores de diferentes ámbitos y propiciar, como catalizador cultural, diálogos e interferencias productivas, para los cuales ofrecemos una plataforma crítica y exploratoria.

Javier Lara
Director BorderLad

MARZO: BIT 101
Un acercamiento a las nuevas estrategias en la industria de la música.

ABRIL: La Creación Digital Sonora
Taller de creatividad sonora en el entorno digital.

MAYO: Taller de Introducción al Arte Sonoro.

JUNIO: Pure Data I - Introducción a Pd. Pure Data II - Matrices de Datos.

JULIO: Pure Data III - Composición con Pure Data.

AGOSTO: Processing I - Introducción a Processing.

SEPTIEMBRE: Processing II - Trabajando en Processing.

OCTUBRE: Processing III - 3D y OpenGL.

TALLERES AVANZADOS.

NOVIEMBRE: Taller de diseño y producción de instrumentos musicales electrónicos con Pure Data y Arduino.

DICIEMBRE: Arduino : talleres de hardware libre.