| | | | | | CENTRO CULTURAL BORDER | muestra, talleres, etc., se llevan y/o llevarán a cabo en: | zacatecas 43 / col. roma / del. cuauhtémoc / méxico, d.f. | | informes: +52 (55) 5584 7557 | | | | I. TALLERES MAYO 2008 | | | | | pulse sobre la imagen para agrandar las invitaciones | | | 1. | INTRODUCCIÓN AL ARTE SONORO. Javier Lara | | | Impartido por Javier Lara, artista sonoro, investigador, periodista y director de BorderLad. Ha colaborado con las publicaciones Código 06140, Pic-Nic, Music:life, así como participado en las exposiciones Distor, Museo de Arte Carrilo Gil (México DF), Confluencias, Junta de Andalucía, (Andalucía, España), Festival Mediarte 3.0, MARCO (Monterrey. Nuevo León), entre otras. Este taller es una nueva puerta para toda aquella persona con intereses creativos y deseos de experimentación artística; el objetivo es iniciar el camino hacia la conciencia del elemento sonoro presente en nuestra vida cotidiana. Es un taller totalmente práctico que, basado en ejercicios de conciencia individuales y de grupo, ayudará al alumno a comprender esta naturaleza sonora, a experimentarla y, eventualmente, a iniciar su ejercicio creativo con ella. Como proyecto final se desarrollará y presentará un concierto con la “orquesta” del taller, en donde se presentará una obra sonora compuesta en su totalidad por los propios alumnos. ARTE SONORO se impartirá los lunes y los jueves de 19:00 a 21:30 hrs., iniciando el jueves 8 de mayo y finalizando el lunes 2 de junio de 2008. Serán 8 sesiones de 2 horas y media para un total de 20 horas. | | | 2. | INTERVENCIÓN DE OBJETO. News y Emiliano Mendieta | | | Impartido por News y Emiliano Mendieta. News es diseñadora, creativa visual y graffitera. Ha participado interviniendo objetos en eventos y exposiciones como Diy Wars, Sneakers Pimps México, Munny´s, en Border. Su trabajo está presente en lugares tan representativos como Kong, Parque México y el Mercado de Michoacán. Emiliano es diseñador gráfico. Su actividad predilecta es el graffiti con esténcil. Anteriormente formó parte del colectivo SERES y en la actualidad trabaja bajo el alias BAND. Ha participado en exposiciones de arte urbano como Homenaje a Jean Michel Basquiat, intervención en Border, colectivas en el Centro Cultural de España, etc. Este taller dará las herramientas necesarias al alumno para desarrollar intervenciones sobre objetos en tres dimensiones. Inicia con un breve repaso a los antecedentes de la intervención sobre objetos para que el alumno desarrolle sus propias referencias, mismas que le servirán a lo largo del taller. A nivel práctico, se desarrollarán técnicas como el esténcil, template digital, aerosol, vinyl, acrílicos, plumones, etc., que se aplicarán sobre soportes como cajas de acrílico y cartón, loncheras, gorras y playeras. Como proyecto final se desarrollará la intervención de un “vinyl toy”. INTERVENCIÓN DE OBJETO se impartirá los martes y los viernes de 19:00 a 21:30 hrs., iniciando el martes 6 de mayo y finalizando el viernes 30 del mismo mes. Serán 8 sesiones de 2 horas y media para un total de 20 horas. | | | 3. | INTRODUCCIÓN A MAYA 3D. INTERFAZ Y MODELADO. Vinny Morales | | | El taller lo imparte Vinny Morales, especializado en Dirección de Arte y Animación para cine, televisión y publicidad. Ha colaborado con estudios como Prologue Films, Transitor Studios, Sanderson Bob Studio, Transparency Studios, entre otros. Ha participado como artista invitado en eventos y publicaciones como Pictoplasma Characters in Motion 2006, OFFF BCN 2007, OFFF LISBON 2008, Shift Magazine, Adapt Catalogue 2006 y Computer Arts. Actualmente es docente en la Universidad Iberoamericana, y director de arte de comerciales en México. El objetivo principal del taller es dar a conocer los diferentes sistemas de modelado enfocados hacia Autodesk Maya 2008, la interfaz gráfica; ventajas y limitantes del software. A lo largo del mismo el alumno conocerá la historia de la Animación 3D y sus diferentes aplicaciones, las bases teóricas y prácticas del modelado 3D, la interfaz gráfica de Autodesk Maya 2008. Se analizará la topología de los objetos; su relación con el espacio tridimensional y los diferentes sistemas de modelado y aprenderá el sistema de modelado de subdivisiones; sus diferentes aplicaciones y requerimientos para diversos medios (Motion Graphics, Impresos, VFX). INTRODUCCIÓN A MAYA 3D. INTERFAZ Y MODELADO se impartirá los miércoles de 19:00 a 21:30 horas y los sábados de 12:00 a 14:30 hrs., iniciando el miércoles 7 de mayo y finalizando el sábado 31 del mismo mes. Serán 8 sesiones de 2 horas y media para un total de 20 horas. | | | | | | II. BORDER GALERÍA: LIBROS DE ARTISTAS | inauguración: jueves 29 de mayo de 2008, 19:30 hrs. | del 29 de mayo al 23 de junio de 2008 | | | | | © RONI HORN: de la serie Island / libro de artista | | | PARTICIPAN: On Kawara (Japón), Roni Horn (E.U.A., 1955), Adriana Riquer (México, 1976), Marco Arce (México, 1968), Andrea M. Medina (México, 1982), Luis Carlos Hurtado (México, 1970), Gabriela Rodríguez (México, 1978) | • | LIVRES D’ARTISTES, L’INVENTION D’UN GENRE 1960-1980 (Libros de artistas, la invención de un género 1960-1980) Parte II | | | En agosto de 1997 viajé a París, sola. Si no mal recuerdo me pagué el boleto de avión y la estancia trabajando, en Roma, como babysitter y con algunos de los que deben haber sido mis primeros encargos como diseñadora gráfica. En ese entonces la Bibliothèque Nationale de France había montado una exposición titulada Livres d’artistes, l’invention d’un genre 1960-1980. De la exposición conservo un catálogo (me costó 30 francos). En la página 28, junto a la ficha técnica que describe uno de los libros exhibidos, hice una anotación. Transcribo tanto la ficha como mi nota. 253. On Kawara. I Went, I Met, I Read, Journal. 1969. Köln, Buchhandlug Walther König, 1992. 300 ex. 4 vol. 28 x 21,5 cm., non paginés. Emboîtage cartonné. 4 libros I read - ¿? (me imagino que las cosas que leyó día x día en 1969) I met - (Las personas que conoció día x día) I went - (Mapa de NY con el trazo en rojo de los lugares a los que fue día x día) Hace unos 8 meses, César me ofreció que visitara su biblioteca y consultara los libros que quisiera. Encontré el libro de On Kawara que había visto en la exposición 10 años antes. Lo hojeé despacio y regresé a casa a buscarlo por Internet para comprarlo. No lo ordené (£240 4 boxed volumes) porque mi tarjeta estaba a full y como planeaba renunciar a mi trabajo tenía que ahorrar. Resignación. No conecté estos dos eventos sino hasta hace 4 días cuando, buscando referencias para escribir un texto de presentación a la exposición, recordé la existencia del catálogo y cuando, hojeándolo, llegué a la página 28. Nada mejor que lo que acabo de contar para entender el sentido de esta exposición y de los artistas que la integran. Cada uno se conecta conmigo. ¿Por qué libros? Porque los colecciono, no sólo los de artistas y por supuesto no los he leído todos pero me gusta tenerlos, acordarme de uno, buscarlo y confirmar que son parte de mí. Los compro por la encuadernación, por su diseño, por la temática, por el papel en que fueron impresos, porque me los recomendaron, porque me gustan. ¿Por qué de artistas? Porque antes que nada son amigos (o libros de artistas que compraron amigos), porque me gusta su obra y porque son libros. El cuaderno rojo de Adriana me recuerda a la pared que rayoneó en Art & Idea, junto con los demás integrantes de Bondarchuk, y la imagino sentada en el despacho de abogados, un poco aburrida, dándole sentido a las horas de recepcionista rayando con tinta roja, tinta azul en un cuaderno Scribe. No paré de reír con El Cuaderno de Mosquitos de Luis y lo compré. Faltaba mucho para presentar mi renuncia. Marco Arce y Roni Horn son producto de una larga tarde compartida en el estudio del primero. Hablamos de su obra, de los libros y de pronto apareció con muchos, muchos libros de Horn; y llegué a casa a las 10 de la noche. La caja de madera que contiene acetatos es de Andrea, el objeto en sí se antoja y los dibujos son monstruos, manchas, color y todos en transparente unión. Además, las dos hacemos yoga y no dejamos de compartir extensas conversaciones del cuerpo y la vida. El libro de Gaby fue el primer libro de artista que compré. Fuimos a comer a Café Tacuba. Creo que me costó $1,500, o ¿fueron $3,000? On Kawara, ya confesé por qué. Dicen que las segundas partes nunca son buenas. No me importa. Analía Solomonoff Ciudad de México, 2008 | | | |