La serie Tableau está formada por varios grupos de retratos entre los que se encuentran un díptico que muestra a un y a una adolescente, una pieza que consta de tres imágenes de chicas futbolistas, otra que se centra y conforma a través de las fotografías de ocho rostros. Las series sugieren asociaciones, los adolescentes pueden ser hermanos o novios; también, abren una especulación de acuerdo a su agrupación como en el caso del equipo de fútbol o en otra serie compuesta por los retratos de cuatro mujeres que son fotografiadas de perfil volteando a la cámara. Por otro lado, la serie que se centra en documentar bancas presenta imágenes que son reminicentes de la fotografía de Man Ray Terrain vague (1932), al mostrar sitios que, muy probablemente, han sido y son ocupados de manera cotidiana pero que en el instante de ser documentados se encuentran totalmente solos. Las bancas son objetos que remiten, de manera pronunciada, a la presencia humana. Estas imágenes, donde las personas se encuentran ausentes, enfatizan la nostalgia que la fotografía promueve de manera activa. El encuadramiento que se les da a estos objetos en cada una de las fotografías sólo refuerza este carácter de añoranza: las bancas se encuentran dentro de un horizonte que incluye la amplitud del mar, o están sumergidas dentro de la sombra que dan los árboles.

La presencia contundente del individuo, que se encuentra en la serie de retratos, y la nostalgia encerrada en las imágenes de bancas son yuxtapuestas en la serie de dípticos. Aquí, retratos de personas, de frente o de espalda, o imágenes que se enfocan en alguna parte de su cuerpo se encuentran con fotografías de lotes vacíos que, como con las bancas, cuentan con una atmósfera cargada de melancolía. El individuo en específico, con su presencia y aparente identidad contrasta con la naturaleza de los espacios vacíos fotografiados: estacionamientos, la quintaesencia del no-lugar, un sitio sin interés por crear una identidad singular o cualquier tipo de relación entre las personas. Esta contradicción aparente es, sin embargo, trastocada, en sí, por la yuxtaposición de las imágenes. Las dos fotografías parecen guardar una relación intima, como si una fuera la continuación de otra, como si el individuo y el sitio contaran con una unión indisoluble. Esta relación se refuerza en la serie a través de la nostalgia, individuos solos, o fragmentos de sus cuerpos, se unen a estacionamientos, a una especie de espacios que únicamente producen soledad, donde lo que rige es la creación de una experiencia de individualidad en solitario. (1)