El Jardín es el segundo capítulo del proyecto personal de Yohanna M. Roa titulado Geografías, mediante el cual reflexiona sobre los lugares físicos -la primera parte de esta misma serie se llamó La Casa, exhibida en el Claustro de Sor Juana (04/2008). En este caso se trata del jardín-espacio, importante en la cotidianidad de la artista ya que durante 5 años ella ha sembrado, cultivado y cuidado de todas las plantas que lo componen, así como realizado un registro fotográfico en donde aparecen desde los primeros brotes, pequeños botones, hasta el florecimiento y reproducción de las mismas.

Posteriormente, Yohanna resignifica la imagen de la flor a partir de la ejecución de dos procesos de reconstrucción en base al registro mencionado: en el primero encontramos secuencias fotográficas que nos narran la historia de la planta, en las que podemos observar que ha bordado a mano con hilo natural fragmentos de la imagen fotográfica. En el segundo, ha retomado del registro fotográfico varias imágenes de las plantas en el momento de su máximo florecimiento y las ha trasladado a lienzos y objetos en los cuales la imagen de la flor aparece imitando un papel tapiz, solamente que, a diferencia de la impresión del tapiz, en donde la serialidad es perfecta, en esta instancia las flores han sido pintadas con óleo una por una. Todas se parecen, ninguna es igual.

De esta manera, las plantas van poblando el espacio a través de la memoria y de la intervención de la artista al reconstruir su historia desde la cotidianidad y la labor artística.

Este proyecto de investigación esta soportado en La Poética del Espacio de Gaston Bachelard.

Esopo nos habla de fábulas que conllevan una moraleja, una enseñanza sobre los actos buenos y malos de la vida utilizando como ejemplos historias protagonizadas por animales, donde la naturaleza misma de sus actos y las situaciones que viven los obligan a tomar decisiones que no siempre dan resultado.

La verdad y la mentira, la realidad y la fantasía, los fantasmas y las hadas antes, las marcas y los modelos hoy, se conjugan como metáfora de los nuevos valores y mitos de las sociedades modernas.

La muestra desarrolla procesos de investigación y análisis en la representación de varios símbolos de estatus: Calvin Klein, Armani, Dolce & Gabbana, Coco Chanel, etc. Productos que definen y legitimizan la posición que una persona ocupa dentro de un determinado grupo social. La muestra reúne instalaciones, objetos, dibujos y pinturas que aluden a fenómenos sociales como la moda y el consumismo. A través del empleo de diversos medios y materiales estas fábulas, al igual que el arte, nos hablan del sentido de ilusión y deseo por poseer ciertos bienes.