En un año Hecho en Oaxaca ha cruzado fronteras. Cómo podía imaginarme que me hablarían de sus iniciativas en España... buen comienzo para un grupo de amigos que el verano pasado decidieron poner su trabajo en común. Un grupo de artistas unidos por un blog.

No es cosa mía contar las andanzas de este año, pero sí puedo comentar las necesidades que les empujaron a agruparse, porque son necesidades que surgen en cualquier entorno cuyas estructuras artísticas sean insuficientes. El llegar a la solución que ellos han llegado describe su contexto y anuncia un estilo de vida.

Así que decidieron tirarse al río, al fin y al cabo crear un blog no es una propuesta arriesgada, dado el bajo coste que conlleva: podría jurar que cuando comenzaron a reunirse pensaron que a lo peor perderían el tiempo y algunas amistades... pero con ingenio y cabeza se las ingeniaron para reunir en una plataforma digital a un variado conjunto de animales artísticos, algo bien difícil una vez que se han escuchado las sirenas del individualismo feroz y los cantos del genio loco. Como grupo podrían tomar sus propias decisiones y escoger el mejor modo de gestionar su obra, algo que les ha conducido a reflexionar sobre las razones que les empujaron a juntarse, cuestionando qué es lo que pretenden y cómo cambia el rol del artista bajo esas nuevas funciones colectivas. Ya les decía, un modo de vida.

Está de más decir que esa unión está lejos de los programas radicales y proféticos que llevaron a los diferentes grupos de vanguardia a disolverse con rapidez. Esta agrupación por necesidad está más próxima de los colectivos que se formaron a partir de Fluxus. De la Factory de Warhol, The Royal Art Lodge en Canadá o Hangar en España: grupos protectores que intentan ser algo más que grupos de impacto comercial... grupos de autogestión que quieren dar autonomía no al arte, sino al artista, y que han encontrado en las plataformas digitales una herramienta que les permite ser algo más que un mecanismo de defensa, convirtiéndose en un foro abierto a la discusión y a la participación.

Hecho en Oaxaca es un grupo que se alía con esa filosofía, pero con peculiaridades propias. Anotar lo bueno y lo malo de sus propuestas no es difícil porque, aunque conozco la ciudad y a muchos de sus componentes, los observo desde una distancia higiénica, desde el otro lado del Atlántico. Mi mirada es extranjera y cómplice, es una bisagra que celebra su deseo de colaboración mientras se asombra de la potencia cultural de una ciudad tan viva. Y desde aquí lejos voy viendo cómo la etiqueta Hecho en Oaxaca se va haciendo cada vez más flexible, cómo se abre a todos los artistas que se vinculen de algún modo a la ciudad, que produzcan en ella. Porque producir es la clave: este grupo de artistas produce objetos para exportar. Made in Mexico.

Quien más y quien menos, los artistas afiliados al sello elaboran piezas portátiles, con un cierto espíritu festivo, pop, urbano, irónico. Hay algo efímero y volátil en esas obras. Frágil. Me asusta pensar que sean piezas desechables para un entorno desechable. Prefiero imaginarlos como creadores de escenografías, un grupo de asalto que aparece en bloque, rápido y sincronizado, extiende con rapidez sus piezas y desaparece, dejando en las paredes huellas nocturnas, señales de discusiones tardías y resacas a solas. Pero conozco la dificultad de cada montaje, ya les decía que mi mirada tiene trampa, porque es capaz de ver lo que se esconde detrás de su aparente ligereza. Hay poco tiempo y mucho que hacer, dicen sus instalaciones a quien las mira. Respetamos todas las opciones aunque generen discusión, sé que sostienen. Un programa ambicioso que parece ser la única salida a la que podía llegar esta gente leída, esta gente viajada que utiliza Oaxaca de fábrica. Y no bromeo, vean si no que van a celebrar su aniversario en una fábrica de harinas. Qué pena no poder acercarme a la fiesta. Para documentarme algo más, digo.