La curaduría México/NewYork/París, compuesta por 33 artistas, intenta ser una muestra significativa de lo que las mujeres de distintos orígenes están haciendo con el video y el cine experimental en estos tres polos. Al reunir en un solo lugar el trabajo de estas artistas, se abre un panorama representativo de la cultura global en este campo, rico en sincronías y correspondencias de toda índole. Los ecos de aquí y de allá, de lo cercano y lo lejano, permiten tejer un discurso curatorial que busca confirmarnos (como el espejo de Borges) a la vez que sorprendernos con novedades, registros insólitos, rimas y contrastes inspirados en testimonios diversos y en múltiples modos de vivir y mirar al mundo

Así, los maullidos de los gatos de Kathy High se entrelazan con las increíbles vocalizaciones de Qian Yi, la estrella de opera china de Ellen Zweig, en su película Lonely girl. ¿Qué motivó a la artista griega radicada en Nueva York, Jenny Marketou, a desplazar su mirada al territorio mexicano y a borrar digitalmente en su video Delete las fronteras entre E.U.A. y México, para crear un lugar ideal donde conviven las dos culturas? Delete dialoga perfectamente con el conchero del video Encrucijada, de Julia Barco, donde este danzante aparece bailando en el tráfico del Distrito Federal, pidiendo limosna y asumiendo el papel de huésped en su propio país. La alucinante animación del bebé de Lisa Crafts, quien es atacado constantemente por su entorno y las fuerzas ocultas del mundo, reflexiona sobre el dolor que significa crecer; dolor que aparece también reflejado en la animación Microftalmía de las doble A, colectivo mexicano. El video performance de Carolee Schneemann, donde deconstruye las múltiples iconografías y fijaciones americanas del arquetípico “apple pie”, se confronta involuntariamente con el trabajo de la performancera mexicana Maria Eugenia Chellet, quien aborda el sometimiento secular de la mujer cargada por el hombre. El video de la joven artista Marcela Armas, transformada en una caja de ruido que deambula por la ciudad de México, contrasta con el silencio y la suspensión del tiempo de las tomas de la luna en del video de Monika Bravo, Playing with time.

Se destacan cuatro núcleos temáticos:
1) La nostalgia: orígenes y paraísos perdidos en tiempos de la globalización. En la película experimental Himmelfilm de Jishka Rickels y Sanne Kurz aparecen las voces de gente de distintos países recordando pedazos de cielo, ligándolos a sus memorias de infancia más entrañables. Estos cielos se confunden con los de la isla de la artista Neli Ruzic, quien retorna a su isla natal en Croacia en su video Irse y realiza diversas acciones que la reintegran a ella. El tiempo detenido de esa isla, donde no se sabe qué es lo que sucedió antes o lo que sucederá, dialoga con el video de Fabiola Torres Alzaga, El día después, donde la artista fotografía las ruinas olvidadas del palacio del “Negro Durazo”, lugar en el que se cumplieron y se pudrieron los más inverosímiles sueños faraónicos. La nostalgia es también el tema del video Fixing Reality de la búlgara Daniela Kostova, quien se pasea por Nueva York intentando desesperadamente recrear digitalmente, con la ayuda de un blue screen o pantalla azul, las imágenes de su ciudad natal. Para Daniela, radicada en Nueva York, la realidad no es tanto la que tiene en frente sino la que añora, una interior, la de sus orígenes. Es una realidad maleable, transportable, que se puede fijar, en cualquier lado, mejor que un pedazo de tierra.

2) Lo femenino: pliegues y despliegues. El tema de lo femenino está espléndidamente tratado por Ofri Cnaani, artista israelí radicada en Nueva York, donde reconstruye el mito de Hércules y transforma al héroe en heroína que vaga por la ciudad y sobrevive estoicamente a todos los peligros. Por otro lado, la gracia y la exhuberancia de la bailarina de Mambo Queen en el video de la mexicana Grace Quintanilla, hacen explotar la pantalla.

3) Los imaginarios: entre la fantasía y el dolor. Ejemplos de este núcleo los tenemos en los videos de Amaranta Sánchez, Cuatro de Cuatro, y de Aisel Wicab, Cacofonía industrial. En el primero, la búsqueda del monstruo interior permite el despliegue de un relato visual y sonoro extraordinario; en el segundo, se afirma un experimento visual de notable valor propositivo, tanto en lo técnico como en lo conceptual.

4) Los bordes de lo real. El video de Jenny Marketou, The War Prayer, es una construcción (cultural, social...) devorada por la realidad. En esta obra aparece la imagen de una mujer árabe que reza atrapada por el calor, el zumbido de moscas y un hiptónico ejercicio de repetición que se dirige al infinito. Asimismo, en un ámbito diametralmente opuesto, cabe preguntarse qué es real y qué no lo es en la película de Monika Bravo, Playing with time, donde recrea las tomas del primer hombre caminando sobre la luna, para poder desmentir las dudas que ponen en tela de juicio la veracidad de estas imágenes...

[Esta curaduría fue realizada gracias a la ayuda de Ricardo Nicolayevsky, Yuyen Gómez Maqueu, Kathy Brew, quién fungió como consultora curatorial por la parte de Nueva York, Mario Márquez Lartigue, y Dieter Wieczorek, Director del Festival Internacional Signes de Nuit de París, quién elaboró y mandó el programa de cine experimental constituido por diversas artistas de distintas nacionalidades.]

La curaduría de México/NewYork/París es una muestra significativa de cine experimental y de videos realizados por mujeres que trabajan en estas tres ciudades. El guión curatorial busca conexiones que son muy representativas en estos tres polos de creación, marcados por los imperativos y las transformaciones de la globalización.

Dada su extensión e importancia, la curaduría se presentará en cuatro programas, cada uno de una hora de duración, que se irán alternando cada día, de lunes a sábado, de 10 a.m. a 6 p.m.