Recorrido visual por la obra de Berta Kolteniuk en la última década. Artista de larga trayectoria internacional que explora las posibilidades de la pintura fuera del muro y su transición hacia el objeto escultórico. Kolteniuk se ha enfocado en la experimentación del contraste de superficies cromáticas, matéricas y de proporciones, creando construcciones modulares con las cuales juega dentro y fuera del espacio del muro para generar en el espectador lo que ella denomina como “una resonancia cromática en la memoria subjetiva”. Presenta en esta oportunidad una selección de obras realizadas en E.U.A., lugar donde radicó durante 7 años, así como de su más reciente producción.

Las obras de Berta Kolteniuk en los últimos años han abundado en la percepción y la unidad entre la mirada y la sensibilidad. Son obras extremadamente simples y por ello penetran en nuestro ser sin filtro alguno. No requieren mayor explicación y conducen de manera inmediata a la experiencia estética, a la impresión del color y la forma sobre nosotros.

Partiendo de las experiencias del espacio y del color, Kolteniuk crea en el intérprete de su obra un orden cercano a la naturaleza, donde el color se enlaza con formas sutiles que no son símbolos y pueden asimilarse como signos de la presencia de elementos reales. Estos elementos son punto de partida y de llegada de la experiencia plástica total del mundo, de ahí ese sentimiento de unidad espiritual que caracteriza a su trabajo artístico. Las pinturas de Kolteniuk son parte del mundo, no lo están representando, ni están en lugar de él. Las vibraciones lumínicas de su presencia resultan tan pugnantes y atractivas como el azul del cielo o el de la superficie marina. La ventaja que nos ofrecen sobre la experiencia del mundo es que están contenidas en soportes que podemos observar a voluntad en cualquier momento. Descansan sobre la tela, inmutables y perennes.