Con ello, la artista ha trascendido la dialéctica reductiva tan cara a múltiples manifestaciones del arte moderno y contemporáneo, obligadas a someter forzadamente (“armónicamente”) significados y significantes, bajo códigos de representación homogeneizantes y obvios.

Partir de una dialógica (diversa de la dialéctica convencional) permite liberar a los significantes de sus vínculos estabilizados con los significados, abriendo con ello las posibilidades creativas de la representación. Una re-significación recompone los relatos, que dejan de ser “los de siempre”. El significado cobra nuevo sentido en la materia de los significantes que lo recrean, como sucede, por ejemplo, en narraciones sobre el Holocausto que plantea una nueva historiografía que trabaja con fábulas, alegorías y metáforas, orientadas a modificar el modo en que ha quedado inserto en la memoria cultural el horror de los campos de exterminio nazis.

La marcada presencia de lo bello en su obra marca una diferencia muy clara con otros grandes artistas que, como Christian Boltanski, abordan la memoria, la historia, los horrores de la guerra y de la condición humana, con significantes que buscan otros efectos en los públicos. Mientras que el artista francés se desmarca de lo bello en sus objetos, fotografías e instalaciones, no bien se concentra en otras categorías estéticas, en la obra de Bela Gold lo bello tiene un peso fundamental, al igual que aquello que podría asociarse con la sensación y con el misterio.

Bela nos recuerda que es imprescindible combatir la impunidad de la desmemoria con la recurrencia de la memoria. También que es necesario hacerlo con originalidad y desde un medio que, primero que nada, se signifique a sí mismo, como lo es el arte que ella produce. Desde sus grabados, desde sus dibujos, desde sus libros, las palabras y las imágenes fijan lo ocurrido, lo documentado y lo narrado, y en ocasiones también la bella y terrible pátina del olvido.