Alberto Castro Leñero. La obra de Alberto juega siempre con una forma contrastada por un fondo, es visible a pesar de que es una relación simétrica, ambas juegan un papel importante, la forma es precisamente eso, no pretende figurar, se convierte a veces en símbolo que pierde su naturaleza orgánica primaria y habla por sí misma. Alberto juega con las formas orgánicas, con raíces con nudos que aún cuando son formas “reales” al convertirse en pintura se disipan en esa delgada línea de abstracción.

Francisco Castro Leñero. Apegado al abstraccionismo, ha experimentado, además de la pintura, en la instalación, la escultura y la obra gráfica. La obra de Castro Leñero denota su preferencia por el color, el trazo, la forma geométrica, lo que lo acerca al minimalismo conceptual. Su obra ha sido exhibida internacionalmente en exposiciones individuales y colectivas en espacios como el Museo de la Américas de Puerto Rico, el Mexican Fine Arts Institute de Chicago; el Museo Rufino Tamayo, el Museo de Arte Contemporáneo y el Hudson River Museum de la ciudad de Nueva York.

José Castro Leñero. EL artista atrapa las imágenes para luego transitar sobre ellas a través de un meditado proceso de edición. Utiliza herramientas tradicionales así como los recursos que le brindan las nuevas tecnologías (arte digital) para hacer, rehacer y deshacer, dibujar y desdibujar, pintar y despintar, figurar y desfigurar, sobreponer, aparecer y desaparecer. En este proceso de imágenes en tránsito (el rostro, la figura humana, la gente, la ciudad, los interiores, los objetos) el artista construye un discurso que nos introduce en su modo particular de ver la cotidianidad.

Miguel Castro Leñero. El mundo perceptivo de Miguel es un mundo tanto táctil como visual: dan ganas de tocar sus pinturas... de comprenderlas no sólo con los ojos sino con las manos. O de confirmar que, como señalaba Caeiro, a fin de cuentas no hay nada que comprender: “Ésta es la ciencia de ver, que no es ninguna.” Un mundo sin texto pero no sin textura. Un mundo sin sombras pero no sin luz. En otras palabras, en sus cuadros los objetos y los seres representados cobran cuerpo en virtud de su propia textura. Son su propia luz. Representa a su manera los elementos cotidianos: animales, nubes, edificios, casas, flores, ríos, mostrando sus orígenes y su forma más elemental.