Conciencia Urbana Por Dra. Sara Aroeste Una tendencia que se encuentra afrontada en la obra de los artistas contemporáneos es la reflexión sobre su entorno y cómo cohabitan en el momento en el que les toca vivir. La interpretación del sistema conlleva a la identificación de situaciones caóticas, la determinación de las condiciones en las que coexisten y el análisis de los principios y normas que los rigen. De origen se encuentra una planificación urbana desorganizada, quizá hoy desbordada por la vertiginosa y creciente sobrepoblación. Todos los días se advierte más tráfico, más ruido, más construcciones de comercios y más basura. Diariamente se sufre una embrollada vialidad, conglomeración de viviendas que, por no encontrar suficiente espacio, se tornan en altos rascacielos y un enmarañado sistema de comunicación. El común denominador se conjuga en un sentir de descontento. Las causas de la realidad que viven, el vertiginoso urbanismo, la falta de civismo y la sustracción desmesurada del espacio verde, primeramente produce el efecto interno de la toma de conciencia sobre el acelere desbocado que los rige. Los artistas se detienen a preguntarse cómo se sienten. Al razonar al respecto, pegan un grito de insatisfacción y fastidio, al tiempo que indagan sobre qué herramientas deben usarse inteligentemente para obtener mayor calidad de vida. De allí que se observan tres grandes vertientes: El argumento de "Sensaciones citadinas" es abordado por las bocas desesperadas sin rostros buscando besarse, el nudo de manos enredadas y las manos nacientes de la capa tectónica de Héctor Velázquez. Katri Walker retrata a la ciudad como si fuera una película, mediante los personajes que la habitan, y Verónica Cuervo acude a la medición cerebral que muestra una abstracción de la realidad por medio de escenas alucinadas. Las escenas nocturnas ilusorias del paso del hombre por sombríos callejones de Fernanda Sánchez-Paredes resultan ambiguas e indeterminadas. El tema de "Deforestación" se refleja en la silla cuya pata aún quisiera ser árbol, en la rama envuelta en billetes o en donde un expendedor de gasolina es reutilizado para germinar un papayo de Máximo González; en las antenas disfrazadas de palmeras de Daniel Alcalá; en el arte sonoro del ruido de grillos emitido en una rama de audífonos o en la maleza que rompe banquetas en su lucha de supervivencia de Ander Azpiri. La "Reconstrucción de la falsa naturaleza" se observa en la elaboración de insectos gigantes con material encontrado de Pablo Castillo y en la visión de Alex Dorfsman al encontrar un paralelismo de las ciudades utópicas con panales de abeja o el contraste de la serpiente contra un falso jardín delimitado. Mediante huesos humanos en cerámica con cuarteaduras o alas de avispa suajadas, María García-Ibáñez presenta metáforas del asentamiento urbano, mientras que integra montañas en platos soperos. En sus árboles con enchufes o con antenas parabólicas y sus postes de luz con ramas, Ander Azpiri entremezcla la tecnología con la naturaleza, mientras que Armando Miguelez juega interviniendo la división demográfica con la técnica del test de Rorschach. La experiencia estética, que consigue el espectador al discurrir sobre las obras aquí presentadas, abre el camino para que se confronte con su propia mirada hacia la urbanidad que lo envuelve. | 
